Profesjonalna edukacja muzyczna w Polsce i Europie. Teraźniejszość i perspektywy

W Siedzibie Warmińsko-Mazurskiego Urzędu Wojewódzkiego w Olsztynie oraz w Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii im. F. Nowowiejskiego w dniach 27-28 kwietnia odbędzie się międzynarodowa konferencja na temat Profesjonalna Edukacja Muzyczna w Polsce i Europie. Teraźniejszość i perspektywy.

Opłata wpisowa 30 zł. W ramach opłaty: materiały konferencyjne, gorące i zimne napoje, bilet na koncert galowy w Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii wieńczący konferencję.

Organizator: Powiatowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Dywitach

Więcej informacji na stronie – http://psmdywity.org

W programie między innymi:

Wykłady:

Edukacja wspierająca rozwój dziecka: uzdolnienia jako czynnik wsparcia czy ryzyka dla rozwoju

Rozwojowe aspekty muzykalności dziecka – wyzwania i implikacje dla wczesnej edukacji muzycznej

Rola szkoły muzycznej w kreowaniu kompetencji kulturowych dzieci i młodzieży

Kultura wysoka i biznes: wrogowie czy sojusznicy

Szkolnictwo muzyczne w Finlandii. Sukcesy i wyzwania

Szkolnictwo muzyczne w Islandii. Wyzwania pedagogiczne wobec zmian społecznych

Szkolnictwo muzyczne na Węgrzech. Na styku tradycji i współczesności

Współpraca szkolnictwa ogólnokształcącego i artystycznego. Dobre praktyki na przykładzie Dolnej Saksonii

Panele dyskusyjne:

Współczesna szkoła muzyczna! Instrukcja obsługi
Świat za 50 lat. Szkoła muzyczna przyszłości.

Festiwal Pieśni Sakralnej

 

Serdecznie zapraszamy na 19. Festiwal Pieśni Sakralnej!

25 maja 2018 r.,  parafia Miłosierdzia Bożego w Grójcu.

Festiwal Pieśni Sakralnej to konkurs muzyczny, w którym uczestniczą soliści i zespoły, schole i chóry z całej Polski. Ideą festiwalu jest prezentacja umiejętności i artystycznego dorobku uczestników oraz integracja chrześcijańskiego środowiska muzycznego. Dzieci, młodzież i dorośli prezentują repertuar z obszaru muzyki religijnej i sakralnej, od chorału gregoriańskiego,  wielogłosowych utworów chóralnych po współczesne utwory gospel i pieśni. Uczestnicy są oceniani i nagradzani w różnych kategoriach i w różnych grupach wiekowych. Dla najlepszych przewidziane są atrakcyjne nagrody, w tym nagroda przechodnia − Grand Prix − Złota Harfa.

Tegoroczna edycja festiwalu została objęta honorowym patronatem Wojewody Mazowieckiego, patronatem Starosty Grójeckiego, Burmistrza Grójca oraz Burmistrza Warki.

Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych uczestnictwem w festiwalu do odwiedzania  strony internetowej organizatorów – www.festiwal-grojec.pl, gdzie można znaleźć regulamin oraz formularz zgłoszenia, jak również na fanpage na Facebooku oraz profil na Instagramie (@fps_grojec).

Zmarł prof. dr hab. Andrzej Rakowski

3 kwietnia br. roku zmarł prof. Andrzej Rakowski, wybitny akustyk, rektor UMFC w Warszawie, człowiek wielce zasłużony dla edukacji muzycznej w Polsce. Współtworzył i organizował system edukacji muzycznej na szczeblu podstawowym, jak i kierunki edukacji muzycznej na uniwersytetach i w akademiach muzycznych. Przez całe swoje życie zawodowe zabiegał o to, aby edukacja muzyczna w Polsce miała swoje należne miejsce, poświęcał się temu z wielkim przekonaniem, nie szczędząc swego czasu i trudu.

Zmarł wielki, wyjątkowy człowiek, przyjaciel nas wszystkich. Swój autorytet i prestiż zyskał dzięki kompetencji, głębokiej mądrości, ale i dzięki ogromnej życzliwości do ludzi, swojej szlachetności. Pozostawił po sobie ogromną spuściznę, raporty z badań, publikacje, wiele załatwionych spraw, ale i wiele otwartych, które winniśmy kontynuować.

Cześć  Jego pamięci!

Spotkanie flażolecistów

Spotkanie flażolecistów z okazji jubileuszu 1050-lat pierwszego biskupstwa w Polsce oraz 100. rocznicy odzyskania niepodległości. 7 kwietnia 2018 roku, w sobotę o godzinie 10:30 w Poznańskiej Bazylice Archikatedralnej

 

Planowany przebieg uroczystości. 10:30 − próba muzyczna. 11:00 − początek Nabożeństwa w Katedrze. Po zakończeniu Nabożeństwa uczestnicy wezmą udział w dalszym świętowaniu na placu przed Katedrą. Planowany koniec uroczystości około godziny 12:30.

Flażoleciści ze zgłoszonych grup otrzymają przed Nabożeństwem darmowe śpiewniki z chwytami na flażolet.

 

Szkolenie dla nauczycieli muzyki i rytmiki, edukatorów muzycznych i animatorów kultury

 

Narodowy Instytut Fryderyka Chopina  zaprasza na szkolenie dla nauczycieli muzyki i rytmiki, edukatorów muzycznych i animatorów kultury. Odbędzie się ono 18 kwietnia br. w domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli

Koszt szkolenia: 50 zł/os.
W cenę wliczony jest koszt obiadu oraz dojazd autobusem z Warszawy
Zgłoszenia: Małgorzata Kazur, tel.: (+48) 664 413 511, e-mail: mkazur@nifc.pl

PROGRAM:

10.00–10.30 Misja Zespołu edukacji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina

Przedstawienie programu edukacyjnego dla szkół stworzonego przez zespół edukacji Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli: lekcji muzealnych, lekcji o historii parku z warsztatem muzycznym, warsztatów Małej Akademii Chopinowskiej, warsztatów słuchania Chopinoteki. Zaprezentowanie możliwych realizacji założeń podstawy programowej z muzyki.

10.30–11.30 Mistrzowie Chopina − Mozart

Lekcja pokazowa przybliżająca cechy muzyki klasycznej na przykładzie serenady Eine Kleine Nachtmusik. Warsztaty z dziełem, Wariacjami B-dur op. 2 Chopina na temat arii Là ci darem la mano z opery Don Giovanni Mozarta, staną się punktem wyjścia do zapoznania uczniów ze stylem brillant poprzez improwizacje ruchowe, taniec, zadania teatralne, warsztaty słuchania.

11.30–12.00 Zwiedzanie Domu Urodzenia Fryderyka Chopina

12.00–12.15 Kwadrans muzyczny

12.15–13.00 Przerwa obiadowa

13.00–14.00 Myśląc tańcem. Mazurki Chopina i Szymanowskiego

Prezentacja mazurków Chopina i Szymanowskiego, odnajdowanie rytmów oberka, mazura, kujawiaka u Chopina i rytmów podhalańskich u Szymanowskiego. Zestawienie twórczości obydwu artystów. Nauka piosenki o gatunkach. Rozbudowywanie słownictwa uczniów do opisywania muzyki.

14.00–15.00 Lekcja muzyki w terenie

Out of classroom education, czyli nauczanie poza salą szkolną – to popularny europejski trend, który zespół edukacji realizuje w parku-pomniku otaczającym Dom Urodzenia Chopina.

15.00–16.00 Myśląc śpiewem. Nokturn b-moll op. 9 nr 1

Zapoznanie z gatunkiem nokturnu oraz cytowaną przez Chopina w Nokturnie pieśnią Oj chmielu, chmielu w wykonaniu kapeli tradycyjnej (Kapela Niwińskich). Przybliżenie XIX-wiecznych obrzędów, kontekstu kulturowego, które mogą być narzędziami wzbogacającymi zaznajamianie uczniów z dziełem muzycznym. Analiza przebiegu utworu podczas gier i zabaw muzycznych.

 

Trzecia edycja konkursu na najlepszego nauczyciela muzyki w Polsce!

Polskie Stowarzyszenie Edukacji i Animacji Muzycznej oraz patroni i partnerzy − Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Fundacja Muzyka Jest dla Wszystkich, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Polska Rada Muzyczna, Portal Muzykoteka Szkolna, Fundacja Wszystkie Mazurki Świata, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków zapraszają do zgłaszania kandydatur wyróżniających się nauczycieli muzyki do konkursu Nauczyciel Muzyki 2017.

Uczestnikami konkursu mogą być nauczyciele pracujący w oświacie, w szkołach muzycznych, a także muzycy prywatnie uczący niezależnie od rodzaju muzyki dominującej w ich pracy. W drugim etapie kandydaci nominowani do nagrody poproszeni będą o udzielenie wywiadów i udostępnienie zdjęć i filmów ilustrujących ich pracę. Na podstawie zgromadzonych materiałów jury przyzna Nagrodę Nauczyciela Muzyki 2017. Równolegle trwać będzie plebiscyt internetowy, w którym internauci przyznają Nagrodę Publiczności. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi podczas gali rozdania nagród. Odbędzie się ona 26 maja 2018 roku w Muzeum Chopina w Warszawie.

Kandydatów do tytułu Nauczyciel Muzyki 2017 mogą zgłaszać pracodawcy, współpracownicy i uczniowie. W trzeciej edycji organizatorzy wprowadzili też nową zasadę i możliwość: do konkursu Nauczyciel Muzyki 2017 można zgłosić własną kandydaturę osobiście.

Regulamin i formularze zgłoszeniowe znajdują się na stronie:

http://pseiam.pl/index.php/konkurs-nauczyciel-muzyki/139-konkurs-nauczyciel-muzyki-2017

Organizatorzy do 30 marca 2018 roku czekają  na zgłoszenia, spośród których wybiorą 10 nominowanych do Nagrody Głównej.

Serdecznie namawiamy do zainteresowania się konkursem i do zgłaszania kandydatur.

Akcja Labirynt

Akcja Labirynt to program edukacyjny i artystyczny łączący twórczy potencjał dzieci, młodzieży, nauczycieli oraz artystów. Celem projektu jest wzajemna inspiracja, rozwijanie zainteresowań artystycznych, eksperyment twórczy i poznawanie sztuki.

 

Program Akcji Labirynt stowarzyszony jest z międzynarodowym Festiwalem La Folle Journée. Zapraszamy szkoły podstawowe i gimnazja do udziału w następujących elementach programu:

 

  • Warsztaty artystyczne dla uczniów i nauczycieli szkół podstawowych jednodniowe warsztaty realizowane w maju, czerwcu i wrześniu w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia, ul. Grochowska 272. Warsztaty dla grup szkolnych są prowadzone przez artystów-animatorów w zakresie: tworzenia dźwięków, gry na instrumentach i wynalazkach muzycznych, improwizacji perkusyjnej, beatboxu, teatru i ekspresji ruchowej.

 

  • Minutowa Piosenka Klasowa – ogólnopolski konkurs dla uczniów i nauczycieli szkół podstawowych i gimnazjów w dwóch kategoriach o różnych stopniach trudności:
  1. stworzenie autorskiego utworu przez klasę i nauczyciela oraz nagranie klipu
  2. stworzenie autorskiego tekstu i nagranie klipu do gotowego podkładu muzycznego

Najlepsze klipy spośród nadesłanych zostaną zakwalifikowane do plebiscytu o Nagrodę Publiczności realizowanego na portalu Facebook. Nagrody konkursowe (instrumenty muzyczne, płyty, książki) zostaną wręczone podczas gali finałowej.

 

  • Żywe Granie – ogólnopolski konkurs dla dzieci i młodzieży do 19 r.ż. , które tworzą własną muzykę i chcą podzielić się nią z szerszym gronem odbiorców. Uczestnicy mają za zadanie zarejestrować dowolnym rejestratorem video (telefonem, kamerą itp.) wykonaną na żywo własną piosenkę. Nagrodą dla zwycięzców są warsztaty studyjne połączone z sesją nagraniowa w studiu w Warszawie oraz bony pieniężne na zakup akcesoriów muzycznych.

 

Szczegóły informacyjne www.akcjalabirynt.pl

i rezerwacja miejsc  biuro@muzykajest.pl tel. 605 225 849

 

Program finansowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Stołeczne Warszawę. Naszymi partnerami są Orkiestra Sinfonia Varsovia, Centrum Promocji Kultury Praga-Południe oraz portal Muzykoteka Szkolna.

40 Ogólnopolski Festiwal Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum”

Kalisz, 20−25 lutego 2018 r.

Organizator:

  • Kaliskie Stowarzyszenie Edukacji Kulturalnej Dzieci i Młodzieży „Schola Cantorum”

Współorganizatorzy:

  • Młodzieżowy Dom Kultury w Kaliszu
  • Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. H. Melcera w Kaliszu
  • Wydział Pedagogiczno-Artystyczny w Kaliszu Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu
  • Centrum Kultury i Sztuki w Kaliszu

Tegoroczną edycję festiwalu − w roku 100-lecia Odzyskania Niepodległości 1918−2018  − patronatem honorowym objął prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Andrzej Duda.

V Ogólnopolska Konferencja Naukowa Konteksty Kształcenia Muzycznego – Teoretyczne i praktyczne aspekty edukacji muzycznej

1−2 marca 2018 roku Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Organizator: Katedra Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Łodzi

Informacji udziela i zgłoszenia przyjmuje dr Ewa Kumik: ewakumik@amuz.lodz.pl

 

Planowane grupy zagadnień:

  • Zadania i rola muzyki w kształtowaniu świadomości człowieka
  • Szkolnictwo i edukacja muzyczna w Unii Europejskiej
  • Profesjonalne kształcenie muzyka-artysty
  • Psychospołeczne uwarunkowania edukacji muzycznej
  • Różne formy aktywności muzycznej
  • Zasoby indywidualne nauczyciela i ucznia w edukacji muzycznej
  • Arteterapia – interdyscyplinarne spojrzenie na wspomaganie rozwoju dzieci i młodzieży
  • Analiza szkolnej i pozaszkolnej rzeczywistości edukacji muzycznej
  • Funkcje muzyki w kształtowaniu przestrzeni publicznej człowieka
  • Szkoła jako środowisko rozwijania zainteresowań muzycznych
  • Problemy gustu muzycznego jako bariery percepcji muzyki
  • Znaczenie szkół muzycznych w środowisku społecznym
  • Reformy oświatowe i ich znaczenie dla edukacji muzycznej